VIVANTの監督は福澤克雄！ 経歴と演出の秘密・代表作を解説

こんにちは、もじくら｜話題のエンタメ情報ブログのもじです。

『VIVANT』を見ていると、テレビドラマとは思えない海外ロケや、敵と味方が何度も入れ替わる展開に圧倒されます。そこで気になるのが、この巨大な物語を誰が動かしているのかということ。作品紹介では福澤克雄さんが監督として大きく掲げられていますが、正式なスタッフ欄には宮崎陽平さん、加藤亜季子さんの名前もあります。

福澤克雄さんは単に撮影現場で指示を出す人ではありません。第1シーズンでは原作と演出、第2シーズンでは原作・演出・プロデュースを担い、『VIVANT』の世界そのものを組み立てている中心人物です。一方、脚本は複数の脚本家が担当しており、演出もチームで作られています。この役割の違いが分かると、作品の見え方がぐっと変わりますよ。

この記事では、監督は誰なのかという基本から、経歴、代表作、共同演出の顔ぶれ、物語や映像に表れる持ち味までたどります。人物の正体を追うだけでなく、作り手の狙いから『VIVANT』をもう一度味わいたい方にも役立つ内容です。

最初に押さえたい答え

『VIVANT』の中心となる監督は福澤克雄さんです。ただし、連続ドラマは一人だけで全話を作る映画とは仕組みが異なり、宮崎陽平さんと加藤亜季子さんも演出に参加しています。

VIVANTの監督と制作陣

まずは福澤克雄さんがどこまで担当しているのか、ほかの演出家や脚本家とは何が違うのかを見ていきます。ここを押さえておくと、「監督は一人なのか」「福澤さんが全話の脚本を書いたのか」といった疑問がほどけます。

監督は福澤克雄

『VIVANT』の監督として最初に挙がるのは、TBSのドラマディレクター・映画監督である福澤克雄さんです。公式の作品紹介でも「主演・堺雅人×監督・福澤克雄」という組み合わせが打ち出されており、本作を象徴する作り手だと分かります。

第1シーズンの正式な担当は「原作・演出」です。原作小説や漫画を映像化したのではなく、福澤さんが発案した完全オリジナル作品なので、人物の出発点や物語の大きな行き先にも深く関わっています。第2シーズンでは、そこへプロデュースも加わりました。

つまり、『VIVANT』における福澤監督は、完成した物語を映像にするだけの立場ではありません。何を題材にするか、どこで正体を明かすか、どの規模で撮るかまで見渡す存在です。乃木憂助の表の顔と別班員としての顔、Fという内面、ベキとの親子関係が一つの作品に同居できた背景には、この広い関わり方があります。

ただし、テレビドラマの「監督」は映画の監督と少し意味合いが違います。日本の連続ドラマでは「演出」と表記されることが多く、話数や撮影班を分けて複数の演出家が参加します。福澤さんが中心にいても、すべての場面を一人で撮っているわけではないんですね。

シーズン	福澤克雄さんの担当	ほかの演出担当
第1シーズン	原作・演出	宮崎陽平さん、加藤亜季子さん
第2シーズン	原作・演出・プロデュース	宮崎陽平さん、加藤亜季子さん

第2シーズンの公式クレジットでも、この三人が演出陣として掲載されています。担当名を確認したい場合は、TBSテレビ『VIVANT』キャスト＆スタッフが根拠になります。

◆もじのワンポイントアドバイス

エンドロールの「演出」に注目すると、その回を誰がまとめたのかが分かります。同じ作品でも、会話の間、追跡場面の速さ、感情を見せる距離感に少しずつ個性が出るので、見返すときの楽しみが増えますよ。

福澤克雄の経歴と代表作

福澤克雄さんは1989年にTBSへ入り、テレビドラマの演出家として多くの作品を手掛けてきました。学生時代はラグビーに打ち込んでおり、映像制作だけを学んできた経歴ではありません。それでも現場へ入り、一流の脚本家や制作者と仕事を重ねながら、TBSの日曜劇場を代表する作り手になりました。

代表作としてよく挙げられるのは、『3年B組金八先生』第5～7シリーズ、『砂の器』『華麗なる一族』『南極大陸』、そして『半沢直樹』『下町ロケット』『陸王』『ドラゴン桜』です。映画でも『私は貝になりたい』『祈りの幕が下りる時』『七つの会議』などを監督しています。

作品名を並べると、福澤監督が長く描いてきたものが見えてきます。学校、銀行、町工場、足袋会社、南極観測隊と舞台は違っても、組織の中で踏ん張る人や、信じた道を曲げずに進む人が物語の真ん中にいます。巨大な仕組みに一人の意志がぶつかる構図です。

『VIVANT』にも、その流れは受け継がれています。乃木は国家のために動く別班員でありながら、父や仲間への情を持つ一人の人間です。野崎は公安、ベキはテント、ノコルはバルカの未来という別々の立場を背負っています。どの人物も組織の命令だけでは割り切れず、最後は自分の判断を迫られます。

作品群	主な作品	見どころ
学園・人間ドラマ	3年B組金八先生、ドラゴン桜	人が変わる瞬間と集団の熱
企業ドラマ	半沢直樹、下町ロケット、陸王	組織と個人がぶつかる痛快さ
大型ドラマ	華麗なる一族、南極大陸、VIVANT	家族や国家を背負う大きな物語
映画	私は貝になりたい、七つの会議	社会の仕組みと人間の選択

『半沢直樹』と同じ監督だと聞くと、顔を寄せた迫力ある芝居や組織内の対立を思い浮かべる方もいるでしょう。共通点はありますが、『VIVANT』は海外をまたぐ冒険と、誰の立場も簡単には決められない謎を加えています。両作の違いは、VIVANTと半沢直樹の比較でも詳しく紹介しています。

また、福澤監督は過去の成功例をそのまま繰り返すのではなく、日本の連続ドラマでまだ見たことのないものを目指しました。だからこそ、企業ドラマで磨いた人物同士の対決と、砂漠を走り抜ける冒険映画の感覚が、一つの画面でぶつかり合っています。

原作や脚本も担当したのか

『VIVANT』を調べると、「原作・福澤克雄」と「脚本・複数名」という表記が並びます。ここは少し分かりにくいところです。原作は物語の土台や企画の出発点、脚本は各話の台詞や場面を放送用の台本へ落とし込む仕事だと考えるとつかみやすくなります。

本作には、映像化より前に存在した原作小説や漫画はありません。福澤監督が原作を担う完全オリジナルストーリーです。放送後に発売された小説はドラマをもとにしたノベライズであり、ドラマの原作になった本ではないので順番を取り違えないようにしましょう。

第1シーズンの脚本には八津弘幸さん、李正美さん、宮本勇人さん、山本奈奈さんが参加しました。第2シーズンでは宮本勇人さん、李正美さん、山本奈奈さん、土井笑生さんが名を連ねています。大きな構想を共有し、各話で人物がどう動き、何を話すのかを台本へ仕上げていく形です。

そのため、「福澤監督が一人で全話を書いた」という理解は正確ではありません。一方で、原作と演出を担い、第2シーズンではプロデュースにも入っているため、物語の方向に福澤さんの考えが深く反映されているのも確かです。個人の発想とチームの仕事、その両方で『VIVANT』はできています。

タイトルがフランス語では何を表し、劇中でなぜ別班へつながるのかは、VIVANTの意味と別班の関係を読むと分かりやすいです。原作のない作品だからこそ、題名そのものも福澤監督が用意した最初の謎として働いています。

宮崎陽平と加藤亜季子も演出

『VIVANT』の演出には、福澤克雄さんだけでなく宮崎陽平さんと加藤亜季子さんも参加しています。映画のように一人の監督名だけを覚えていると見落としやすいのですが、長い期間にわたる連続ドラマでは、複数の演出家が同じ設計図を共有して作るのが一般的です。

演出家の仕事は、俳優の芝居をどう見せるか、どの画角で撮るか、音をいつ入れるか、場面をどの速さでつなぐかなど多岐にわたります。台本に「乃木が野崎を見る」と書かれていても、疑いなのか信頼なのか、目線を何秒残すのかで受け取る印象は変わります。

一人だけで全話を抱え込まず、演出陣が分担することで、国内の会話場面と海外の大規模撮影を並行して進めやすくなります。同時に、乃木や野崎の人物像、別班と公安の空気、作品全体の色合いが回ごとに別物にならないよう、中心となる方針も欠かせません。

第2シーズンでも同じ三人の名前があることは、前作からの連続性を大切にしている表れです。前作のラスト直後から始まる物語では、登場人物の距離や伏線の見せ方を受け継ぐ必要があります。制作陣が続投する意味は、単なる顔ぶれの再集合ではないんですね。

脚本家、プロデューサー、音楽、美術、撮影、編集、海外スタッフまで含めれば、作品を支える人数はさらに増えます。『VIVANT』のスケールを福澤監督一人の力だけに置き換えるより、福澤さんの構想を多くの専門家が映像へ変えた作品と見る方が、そのすごさが伝わります。

「監督」と「演出」の表記に注意

番組紹介では福澤克雄さんを「監督」と呼び、スタッフ欄では担当を「原作・演出・プロデュース」と記しています。呼び方が違っても別人ではありません。宮崎陽平さんと加藤亜季子さんも正式な演出担当です。

VIVANTの監督が生む演出

ここからは、福澤監督を中心とする制作陣の考えが、実際の物語や映像にどう現れているのかを見ていきます。正体を隠す順番、海外ロケ、俳優の表情、後から意味が変わる小道具に注目すると、『VIVANT』がなぜ何度も見たくなるのかが見えてきます。

この先は第1シーズンの設定に触れます

乃木憂助の正体や物語の転換点を一部取り上げます。結末の細部までは明かしませんが、まっさらな状態で見たい方は、視聴後に読み進めてください。

先を読ませない物語の作り方

『VIVANT』の第1話を見ても、物語の本当の中心はすぐに分かりません。始まりは丸菱商事の誤送金問題で、乃木憂助は金を取り戻すためバルカ共和国へ向かいます。ところが、爆発、逃走、公安、医療、謎の言葉が重なり、企業ドラマだと思っていた景色が次々と変わっていきます。

通常なら主人公の特別な正体を早く示し、作品の型を視聴者へ伝える方法もあります。福澤監督は逆に、乃木が別班員だと分かる時点を遅らせました。何のドラマか決めきれない時間をあえて作り、「次を見ないと全体がつかめない」という感覚を生んでいます。

ただ、驚かせるためだけに情報を隠しているわけではありません。乃木がFと会話するときの視線、普段の頼りなさとは合わない判断力、身につけている技術など、正体につながる材料は前から置かれています。答えを知って見返せば、「ここで見せていたのか」と気づける作りです。

福澤監督はTBSの公式インタビューで、考察を目的に視聴者をだますのではなく、後から見ても裏切りにならないよう手掛かりを入れた趣旨を語っています。第1話から主人公の正体を説明する定石を外しつつ、答えの根は隠し切らない。このさじ加減が『VIVANT』らしさです。（出典：TBS INNOVATION LAND「『VIVANT』監督・福澤克雄の挑戦」）

人物の見方も一度で固定されません。追っ手だったチンギスが頼れる協力者に見え、恐ろしい組織だったテントにも別の目的があり、味方に見えた人物へ疑いが向きます。「敵か味方か」という宣伝文句は、犯人当ての合図というより、立場が変われば正義の見え方も変わるという作品の骨格です。

そして大切なのは、意外な正体が出たあとも人間関係が続くこと。乃木が別班だと分かって終わりではなく、商社マンとしての顔、Fとの関係、父を求める子どもの心が残ります。一つの答えで人物を閉じず、次の問いへ進ませるから、毎話の終わりに余韻が残るのでしょう。

◆もじのワンポイントアドバイス

見返すときは、怪しい人物だけを探すより「この場面で誰が何を知っているか」に注目してみてください。同じ視線や沈黙でも、初見と二度目では意味が反転します。作り手が置いた手掛かりを見つけやすい見方です。

海外ロケが生む映画級の映像

『VIVANT』の第一印象を決めたのは、モンゴルで撮影されたバルカ共和国の景色です。地平線まで続く砂漠、広い草原、市場や建物を使った追跡場面が、日本のスタジオだけでは出せない距離感を作りました。人物が風景の中で小さく見えることで、乃木たちの置かれた状況まで過酷に感じられます。

海外ロケは、きれいな景色を見せるためだけではありません。言葉が通じにくい場所、警察に追われる土地、日本へ簡単に戻れない距離を画面そのものが伝えます。説明台詞を増やさなくても、周囲の音、乾いた地面、果ての見えない道が「ここでは日本の常識が通じない」と語っているのです。

その一方で、日本へ戻ると画面は商社の会議室、公安の捜査拠点、神田明神、乃木家のある島根へ移ります。海外の広さと日本の閉じた空間を行き来することで、物語の規模と人物の内面が交互に迫ってきます。大きな風景だけを連ねず、家族の食卓や赤飯のような身近なものを置く対比も印象的です。

第2シーズンではアゼルバイジャンやタイなどへ舞台が広がり、前作の続きを同じ大きさでなぞるのではなく、新しい土地の文化や建物を物語へ取り込んでいます。場所が変わるたびに新たな勢力や価値観が現れ、世界が横へ広がっていく感覚があります。

大規模な撮影ほど、画面が派手なだけで人物が置き去りになる危険もあります。『VIVANT』では、砂漠の逃走が乃木と野崎、薫、ドラムの関係を作り、海外任務が別班員同士の信頼を試します。景色と出来事が人物の選択へつながっているため、映像の豪華さが物語から浮きません。

ロケ地を知ってから見返すと、架空のバルカ共和国が現実のどの風景を組み合わせて作られたのかも楽しめます。監督の仕事は俳優へ指示することだけではなく、土地を選び、その場所でしか撮れない動きを考えることでもあると分かる場面です。

俳優の表情と視線を引き出す

福澤作品では、俳優の顔が物語を動かす瞬間が多くあります。『半沢直樹』では感情が正面からぶつかる大きな芝居が記憶に残りました。『VIVANT』ではその迫力を残しつつ、言葉にしない疑い、ためらい、親子への思いを目線や呼吸で見せています。

堺雅人さんが演じる乃木とFは、衣装を替えた別人ではありません。同じ顔のまま、声の置き方、姿勢、相手を見る角度が変わります。穏やかな商社マンから冷静な別班員へ切り替わるとき、派手な説明がなくても「今はどちらが前に出ているのか」が伝わる。俳優の技量と、それをどの距離で映すかという演出がかみ合った表現です。

阿部寛さんの野崎は、大きな声や豪快な行動で場を動かしながら、重要なところでは相手をじっと観察します。役所広司さんのベキは、組織の指導者としての重みと父親としての情を、わずかな表情の変化で同居させました。視聴者が人物を一色に決められないのは、台詞の内容だけでなく、顔に別の感情が残っているからです。

二階堂ふみさんの薫も同じです。乃木やジャミーンへ向ける思いが純粋に見える一方、語られていない過去を感じさせる余白があります。人物の正体を断定できない段階で、視聴者に「本心はどこにあるのか」と考えさせるには、答えを言わない芝居を保つ必要があります。

薫に残された手掛かりを場面ごとに追いたい方は、VIVANTの二階堂ふみさんと柚木薫の伏線も参考になります。表情と行動を時間順にたどると、脚本に書かれた情報と、映像で生まれた曖昧さの両方が見えてきます。

豪華キャストを集めるだけでは、全員が同じ作品の中で生きるとは限りません。人物ごとに見せ場を作りながら、主役の物語へ戻す必要があります。追跡では野崎、別班任務では黒須、家族の場面ではベキやノコルが前へ出る構成が、群像劇としての厚みを生んでいます。

表情を見る三つの場面

乃木がFと向き合う鏡、野崎が相手の説明を黙って聞く時間、ベキが乃木を息子として見る瞬間。この三つは、台詞より先に人物の心が動く場面です。

伏線は後から気づける設計

『VIVANT』には、赤い饅頭、目玉焼きの置き方、乃木の重さを測る感覚、Fとの会話、ジャミーンの反応など、記憶に残る細部が数多く出てきます。すべてが大きな謎の答えとは限りませんが、人物の正体や次の任務へつながるものは、画面の中で繰り返し示されます。

よい伏線は、初見で気づかなくても場面として不自然ではなく、答えを知ったあとに意味が増えます。例えば、乃木の能力を序盤からはっきり説明すれば分かりやすいものの、後の正体には驚けません。反対に何も見せなければ、正体が明かされたときに唐突に感じます。その中間へ手掛かりを置く必要があります。

福澤監督が公式インタビューで話した「視聴者を裏切らない」という考えは、この作りによく表れています。考察が当たったか外れたかより、答えを見たときにそれまでの場面がつながることを大切にしているのでしょう。だから、放送後に過去回へ戻る楽しみが生まれます。

音の使い方も見逃せません。千住明さんによる主題の旋律は、異国での冒険や国家規模の任務を感じさせます。一方、正体が揺れる場面では音を抑え、台詞の間や小さな物音を残します。音楽で感情を決めすぎない時間があるから、視聴者は相手の目や手の動きを探ることになります。

また、小道具は説明と合図を同時に担います。赤い饅頭は別班の緊急招集を示すものですが、最終回では日常へ戻った乃木を次の任務へ引き戻す扉になりました。ひと目で分かる物だからこそ、長い説明なしで物語を再始動できます。

そのラストが第2シーズンへどうつながるのかは、VIVANT最後の言葉と赤い饅頭の伏線で詳しく追っています。監督の演出を知ったうえで見ると、小道具が置かれた位置や、乃木が気づくまでの間にも意味を感じられるはずです。

◆もじのワンポイントアドバイス

伏線探しでは、画面の端にある物を全部答えにしないことも大切です。人物の行動が後の事実とつながるか、同じ合図が繰り返されているかを基準にすると、公式の事実と自分の予想を分けて楽しめます。

第2シーズンで広がる役割

第2シーズンで福澤克雄さんの担当に「プロデュース」が加わった点は見逃せません。原作で物語の根を作り、演出で画面の見せ方に関わり、さらにプロデュースで作品全体の進行を支える立場です。前作より広い範囲を見渡していることになります。

続編は第1シーズンのラストから直結し、第11話として始まります。新しい物語だからと人物関係を作り直すのではなく、赤い饅頭で示された任務、別班と公安の関係、ベキたちのその後を引き継ぐ構成です。三年の空白を劇中へ挟まず、前作の熱が残った地点から走り出します。

そのうえで、新たな海外ロケ、別班を狙う勢力、前作で残った疑問が加わります。前作を大きく見せるだけなら、場所と出演者を増やせばできます。しかし続編に必要なのは、前作で築いた人物への信頼を揺らしながら、同じ驚きを繰り返さないことです。

制作陣が続投しているため、乃木の二つの顔や野崎との距離、小道具による合図といった作品の言葉は保たれています。一方、プロデュースまで福澤さんが担うことで、海外撮影、物語、配信を含む大きな企画を一つの方向へ向けやすくなったと考えられます。

監督の考えを最も直接聞ける関連作品が、『VIVANT別版～副音声で福澤監督が語るVIVANTの世界～』です。第1シーズン本編に福澤監督ら演出陣の副音声が加わり、撮影の裏側や演出の意図、視聴者から寄せられた疑問への回答を聞けます。通常版を見たあとに再生すると、答え合わせと新しい発見を同時に楽しめます。

『VIVANT』は、何気ない台詞や視線にも重要な伏線が隠されている作品です。U-NEXTなら、第1シーズン全話に加えて、第2シーズンの最新話まで見放題で楽しめます。

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VIVANTの監督に関するFAQ

最後に、監督名や担当範囲について検索されやすい疑問へ答えます。呼び方が「監督」と「演出」で分かれる点を押さえると、スタッフ表記も読みやすくなります。

Q1. VIVANTの監督は誰ですか？

A. 中心となる監督は福澤克雄さんです。第1シーズンでは原作・演出、第2シーズンでは原作・演出・プロデュースを担当しています。公式の作品紹介でも、主演の堺雅人さんと並んで福澤監督の名前が掲げられています。

Q2. 監督は福澤克雄さん一人ですか？

A. いいえ。福澤克雄さんが作品の中心ですが、第1・第2シーズンとも宮崎陽平さんと加藤亜季子さんも演出に参加しています。連続ドラマは複数の演出家が話数や撮影を分担し、共通の世界観を作る形が取られます。

Q3. 半沢直樹と同じ監督ですか？

A. はい。福澤克雄さんは『半沢直樹』シリーズの演出も手掛けています。組織と個人の対立、俳優の表情を大きく見せる場面には通じるところがあります。ただし、『VIVANT』は福澤さん自身が原作を担い、海外冒険と諜報の要素を前面に出した別の作品です。

Q4. 福澤監督が脚本も全部書いていますか？

A. いいえ。福澤監督は原作と演出を担っていますが、放送用の脚本には複数の脚本家が参加しています。第1シーズンと第2シーズンで顔ぶれも一部異なります。「原作」は物語の土台、「脚本」は各話の台詞や場面を台本にする担当と考えると分かりやすいでしょう。

Q5. 監督の制作秘話を聞けますか？

A. 『VIVANT別版～副音声で福澤監督が語るVIVANTの世界～』では、福澤監督ら演出陣による副音声を聞けます。撮影の裏側や演出意図を知りたい方に向く関連作品です。本編を一度見てから副音声版を見ると、場面の意味を比べやすくなります。

VIVANTの監督を知ると深まる

『VIVANT』の中心となる監督は福澤克雄さんです。しかも担当は演出だけではなく、第1シーズンでは原作、第2シーズンでは原作とプロデュースにも及びます。だから、作品を生み出した人と映像へ仕上げる人が近く、謎の置き方から海外撮影まで同じ方向を向きやすいのでしょう。

一方で、宮崎陽平さんと加藤亜季子さんも演出に参加し、脚本家やプロデューサーをはじめ多くのスタッフが作品を支えています。福澤監督の名前だけで終わらず、連続ドラマならではの共同制作だと知ることも大切です。

福澤監督の持ち味は、主人公の正体を急いで説明せず、視聴者を物語の中へ長く引き込むこと。けれど、後から不意打ちに見えないよう、視線、行動、小道具、台詞の端へ手掛かりを残します。初見の驚きと、二度目の納得を両立させる作りです。

そして、モンゴルをはじめとする海外の風景、堺雅人さんや阿部寛さん、役所広司さんらの表情、千住明さんの音楽が重なり、テレビドラマの枠を越えるような冒険が生まれました。大きな景色の奥に、親子や仲間への思いがあることも忘れられません。

• 中心となる監督は福澤克雄さん
• 宮崎陽平さんと加藤亜季子さんも演出を担当
• 原作小説のない完全オリジナルストーリー
• 第2シーズンでは福澤さんがプロデュースも担当
• 伏線は答えを知ってから見返せるよう配置

監督の考えを知ったあと、あなたはどの場面を見返したくなりましたか。乃木とFが向き合う鏡、野崎の沈黙、ベキの目線、赤い饅頭。物語の答えだけでなく、答えをどう見せたのかへ目を向けると、『VIVANT』はもう一段深く楽しめます。