教場のラストシーンが気になるけど、情報がバラバラでなかなか全体像がつかめない・・

そんなふうに感じている方は多いんじゃないかと思います。

教場IIのエンドロール後に明かされた義眼の真相、教場0の最終回で十崎が放った「妹はどこだ」の意味、特別編に登場したミニチュアの正体、そして2026年映画二部作への伏線回収まで、各作品のラストには視聴者を引き込む謎がぎっしり詰まっています。

さらに「ナイフを捨てろ」ではなく「持っているものを捨てろ」という名言の背景や、原作小説とドラマ版のラストの違いまで気になっている方もいるかもしれませんね。

この記事では、教場シリーズ各作品のラストシーンを時系列に沿って丁寧に解説しながら、散りばめられた伏線と2026年映画への繋がりをまるごとまとめました。

モヤモヤがすっきり解消できるはずなので、ぜひ最後まで読んでみてください。

教場ラストシーンに込められた謎と伏線

教場シリーズの各ラストシーンは、単なる「締めくくり」じゃないんですよね。

次作への強烈な引き、そして風間公親という人物の過去を紐解くピースとして、緻密に設計されています。

一般的なドラマのラストシーンが「余韻」を残すものだとすれば、教場シリーズのそれは「問い」を突きつけるものです。

見終わった後に頭の中をぐるぐると巡る疑問の数々こそが、このシリーズを他のドラマと一線画す要因のひとつだと私は感じています。

ここでは第1作から教場0の特別編まで、時系列に沿ってその謎と伏線を丁寧に解説していきます。

教場第1作ラストシーンと義眼が示す謎

2020年1月に放送された第1作のラストシーンは、第198期生の卒業式と、その後に続く静かなエピローグで構成されています。

過酷な訓練を経て卒業していく生徒たちの晴れやかな表情が映し出された後、カメラはそれとは対照的に、校庭にひとり静かに佇む風間公親へとゆっくりと寄っていきます。

このとき、風間の右目が義眼であることが初めて明確に示唆されるのが、第1作最大の引きどころです。

「なぜ現場を離れてこの若さで教官をやっているのか」「その目は一体誰に、どんな事情で奪われたのか」・・

視聴者はこの瞬間、明確な答えを与えられないまま、強烈な問いを突きつけられます。

この「答えの保留」こそが、次作への牽引力として絶大に機能しているんですよね。

さらに映像は、次期入校生である第200期の面々が整列する場面へと切り替わり、物語がシームレスに続いていくことを象徴しながら幕を閉じます。

第1作のラストに至る過程では、平田和道による硫化水素ガスの自殺未遂事件や、南原哲久による拳銃密造事件など、警察官の卵たちが抱える深刻な「闇」が次々と露呈しました。

これらの事件は単なる個人の問題ではなく、警察という組織の構造的な歪みや、「警察官を目指す動機」の多様さと危うさを浮き彫りにしていたとも言えます。

風間が彼らを排除した基準は技術的な未熟さでは決してありません。

その核心にあるのは、市民の命を背負う者としての精神的な欠落でした。

「どれだけ射撃が上手くても、法と倫理の線引きを越えようとする者は排除する」という風間の哲学は、第1作のエピソードを通じて繰り返し描かれています。

この「排除の論理」こそが、シリーズ全体を貫く風間の行動原理であることを、第1作のラストシーンは鮮烈に印象づけているんですね。

義眼という視覚的なインパクトとともに残されたこの謎が、続く教場IIへの強力な牽引力となりました。

第1作を見た当時、私自身もあの義眼のカットで「絶対続きを見る」と確信した記憶があります。

それくらい、あのラストシーンの余韻は強烈でした。

教場シリーズは放送順と物語内の時系列が一致していません。「どの順番で見ればいいの？」と迷っている方は、教場シリーズの見る順番と時系列ガイドも合わせて確認してみてください。

教場IIラストシーンと目を刺した犯人

「教場 ラストシーン」と検索する多くの方がまず真っ先に思い浮かべるのが、この教場IIの衝撃的な結末ではないでしょうか。

2021年1月に放送された本編では第200期生の卒業が丁寧に描かれましたが、エンドロールが終わった後のラスト約5分間で、ついに風間の右目が失われた事件の詳細が明かされました。

エンドロールを見終わって「今夜は終わりか」と油断したところに叩き込まれるあのシーンは、視聴者の度肝を抜くには十分すぎる演出だったと思います。

描かれたのは刑事時代の風間公親（木村拓哉）の姿でした。大雨が叩きつける夜、風間は新人刑事の遠野章宏（北村匠海）とともに連続殺人犯を追っていました。

ベテランとして慎重な判断を促す風間の声をよそに、手柄を焦った遠野が単独でビルの屋上へ先走ってしまいます。

そこに潜んでいた犯人によって遠野は頸動脈をめった刺しにされ、救出に駆けつけた風間もまた、アイスピックで右目を突き刺されてしまうんです。

そして、犯人が逃走する際に偶然衝突したのが、当時バイク便の配達員として働いていた鳥羽暢夫（濱田岳）でした。

鳥羽は犯人の顔をしっかりと目撃しており、これが警察学校編を通じて風間と鳥羽の間に終始流れていた独特の緊張感・・

あの意味深な視線のやり取りの正体だったわけです。

第200期生のエピソードをすべて振り返ったとき、「ああ、だからあの場面で風間は鳥羽をあんなふうに見ていたのか」と一気に合点がいく構造になっているんですよね。

犯人の正体は十崎波瑠（森山未來）です。

15年前に風間によって逮捕された恨みを持ち、出所後に風間と遠野を雨の夜に待ち伏せして急襲。

アイスピック状の凶器で風間の右目を奪い去りました。

この犯行が、風間という人間を根本から変えることになります。

犯人・十崎波瑠を演じたのは、舞台俳優としても高い評価を受ける森山未來さん。

その佇まいは暴力的であると同時にどこか病的な静けさを持っており、ただの「悪役」では収まらない複雑な存在感を序盤からにじませていました。

なぜ彼がここまで風間に執着するのか・・

その答えが「妹」というキーワードとともに教場0で開示されることになります。

SNS上では放送直後から「爪痕残し過ぎのラスト」「震えた」「衝撃すぎてしばらく動けなかった」といった声が相次ぎ、「続編を希望する」「映画にしてほしい」という声が폭発的に広がりました。

視聴率もビデオリサーチ社調べ（関東地区）で13.2%と高い数字を維持しており、ラストシーンのインパクトがそのまま次作への期待に直結したことがよく分かります。それほどまでに強烈な印象を残すラストシーンだったんですよね。

遠野章宏の死と風間が教官になった理由

教場IIのラストシーンを語るうえで、絶対に外せないのが遠野章宏の死が風間に与えた影響です。

彼の死は、単なる悲劇的エピソードにとどまらず、風間公親という人物の根幹を形成した決定的な出来事として、シリーズ全体に深く根を張っています。

風間が警察学校で生徒たちに繰り返し説く「ナイフを捨てろではなく、持っているものを捨てろ」という言葉・・

あの名言は、まさにこの事件への痛恨の反省から生まれています。

遠野は犯人に向かって「ナイフを捨てろ」と命じました。

しかし犯人は、ナイフとは別の凶器（アイスピック）を密かに隠し持っていたんです。

「ナイフは捨てた。だから俺は命令に従った」

犯人はそのほんの一瞬の隙を突いて遠野に致命傷を与えました。

この出来事が教訓として昇華された結果が、あの言葉です。

「武器を特定して捨てさせるのではなく、手に持っているものをすべて捨てさせる」ことで、未知の凶器による奇襲を防ぐ。

一見すると細かな言い回しの違いに思えますが、その差は命取りになりうる・・

風間はそれを後輩の死をもって学んだわけです。

後輩を死なせてしまったという取り返しのつかない重荷、そして救出に駆けつけた自身も右目を失ったという現実。

これら二重の喪失体験が組み合わさることで、風間は「現場の刑事」としての自分を封じ込め、「次世代の警官を育て、同じ過ちを繰り返させない」という使命を自らに課すようになったのだと思います。

つまり教場IIのラストシーンは、単なる衝撃的な過去の開示じゃない。

現在の風間の人格そのものを形成した「血の教訓」の提示なんですよね。

あの「持っているものを捨てろ」という言葉を何度も繰り返す理由が、このシーンを見てはじめて腑に落ちる・・

そういう精密な構造になっているのが、このシリーズの脚本の巧みさだと心から感じます。

「なぜ風間はあんなにも生徒に厳しく接するのか」という疑問に対する、これ以上ない形の答えがあのラストシーンには収められていたわけです。

風間の義眼が実際のドラマ撮影でどのように再現されているか気になる方は、教場の義眼はどうやって再現しているのかを解説した記事も参考になるかもしれません。

教場0最終回のラストと妹はどこだの意味

2023年4月〜6月にフジテレビ月9枠で放送された『風間公親－教場0－』の最終回ラストシーンは、視聴者に深い謎と居心地の悪さ（良い意味での）を残すものでした。

教場IIのラストが「衝撃」なら、教場0のラストは「不気味な静寂」とでも表現すべき独特の余韻を持っています。

物語のクライマックスでは、宿敵・十崎波瑠（森山未來）がついに逮捕されます。

しかし、その逮捕の経緯が問題でした。巡回中の若い警察官二人が十崎にわざとぶつかり、挑発して無理やり抑え込むという「不適切極まりない逮捕」だったんです。

この様子が一般市民によってスマートフォンで撮影・拡散されると、十崎側の弁護士がすかさず公安委員会に抗議。

さらに、目撃者である鳥羽（花屋）の証言が決定的な証拠として機能しなかったこともあり、十崎は証拠不十分として釈放されてしまいます。

これは「警察の正義」が「警察自身の不祥事」によって阻まれるという、非常に苦い現実を描いたシーンです。

法の網をすり抜けた悪が、手続きの瑕疵によって守られてしまう・・

現実社会でも起こりうるこの理不尽さが、フィクションでありながらもリアルな怒りと無力感を視聴者に与えます。

この不条理な結末を受け、風間は「現場の指導だけでは警察官を根本から変えることはできない」と悟り、捜査一課を去って警察学校の教官へと転じる決断を下します。

これが第1作に繋がる風間の「教官就任」の真実の理由だったわけです。

そして物語の最後、警察学校に赴任したばかりの風間が花壇を眺めていると、背後に静かな気配が近づきます。

振り返っても誰もいない・・

しかし視線を戻した瞬間、木々の間に千枚通しを手にした十崎の姿が現れます。

十崎は無表情のまま、ゆっくりと風間に近づき、ただひとこと「妹は……どこだ……」とつぶやいて、また闇に溶けるように消えていきます。

この「妹はどこだ」というセリフは、原作小説には一切存在しないドラマ完全オリジナルの創作です。

シリーズの2026年映画二部作に向けた最大の伏線として機能しており、物語の行方を決定づける重要なセリフとなっています。

このセリフが登場した瞬間、視聴者は「妹って誰？」「どういうこと？」という混乱と同時に「絶対に続きがある」という確信を持ったはずです。

放送後のSNSは「妹って何？」「どういうこと？」「鳥肌がとまらない」「ホラーすぎて怖い」「絶対に続きがある」といったコメントで大きく盛り上がりました。

特別編ラストのミニチュアが示す暗示

連続ドラマ終了の直後に放送された『教場0 特別編』のラストシーンにも、非常に重要なヒントが隠されていました。

このシーンは見逃していた方も多いかもしれませんが、映画版を楽しむうえで押さえておきたい伏線がしっかりと埋め込まれています。

風間の事務官として捜査をサポートしてきた伊上幸葉（堀田真由）が、指導官室を片付けている際に、見慣れない「組み立てブロックのミニチュア」を発見します。

バラバラになったパーツが無造作に置かれており、幸葉がひとつひとつ組み上げていくと・・

それは警察学校の花壇の形を成していました。

この花壇は、殉職した遠野章宏が警察学校時代から大切に手入れを続けていた場所です。

そして風間が警察学校に赴任した際、指導官室の花を移植したという特別な意味を持つ場所でもあります。

遠野の死と風間の誓いが象徴的に凝縮されたその場所が、ミニチュアとして再現されていた——これは偶然ではありえません。

「誰が作ったのか」という最大の謎

このミニチュアが誰の手によって作られたのかは、現時点では明かされていません。

考えられる可能性としては大きく2つあります。

ひとつは、十崎が風間への精神的な挑発として作り置いたという説。

「お前が大切にしているものを俺は知っている」という無言の脅迫として機能するわけです。

もうひとつは、十崎以外に風間を監視・サポートしている人物がいるという説。

ミニチュアを「再建のメッセージ」として残した誰かが、映画版で重要な役割を担うかもしれません。

バラバラのミニチュアが示す象徴

ミニチュアが「バラバラになっていた」という状態もまた、象徴的に読み解けます。

それは警察組織内部の崩壊、あるいは仲間を失った風間の孤独を暗示しているようにも見えます。

それを幸葉がひとつひとつ組み上げるという行為は、壊れたものを再建しようとする意志の象徴として映画版への橋渡しになっているのではないでしょうか。

こうした小道具を通じて次作への伏線を忍ばせる手法は、教場シリーズが一貫して得意としている演出です。

特別編のラストシーンを見た当時、私はこの場面を何度も見返して「これは絶対に映画で回収される」と確信しました。

その答え合わせが、2026年の映画版でいよいよ行われる・・

それだけで胸が高鳴りますよね。

十崎波瑠の動機と妹・澄田紗羅の因縁

教場シリーズ最大のヴィランである十崎波瑠（森山未來）が、なぜ風間の右目を奪い、出所後も執拗に付きまとい続けるのか。

その動機の核心は、彼が放った「妹」という一言に集約されています。ここを理解することが、シリーズ全体を深く楽しむための鍵でもあります。

十崎の過去と犯罪の起源

十崎波瑠は、15年前に風間によって逮捕されています。その罪状は、交際していた女性の殺害でした。

なぜ彼はその女性を殺害したのか・・

その根底には、妹・澄田紗羅（趣里）の存在があります。

紗羅は生まれつき弱視を抱えており、幼少期から周囲のいじめやパニック障害に悩まされてきました。

十崎はそんな妹を過剰なまでに守り、彼女の人生を守ることを自身の存在意義としてきました。

交際相手の女性が紗羅を侮辱・揶揄したとき、十崎の中の何かが決定的に壊れてしまったんです。

十崎にとって妹は、自らの人生を犠牲にしてでも守るべき唯一の聖域だったわけです。

風間と妹の接点という歪んだ関係

ここからが複雑なところです。風間は十崎を逮捕した後、残された妹・紗羅の面倒を密かに見ていたという設定があります。

十崎に対し「もう妹には二度と近づかない」と約束していたとも言われていますが、出所した十崎の目には、この行為が「風間が妹を隠し、自分から奪い取っている」という歪んだ解釈として映っているようです。

「妹はどこだ」という言葉は、単なる問いかけではありません。

それは、唯一の守るべき存在を奪われたと感じている男による、警察組織の象徴である風間への「奪還の宣戦布告」だったと言えるでしょう。

十崎の狂気は、私怨や快楽のための暴力ではなく、歪んだ愛情が生み出したものだという点で、単純な悪役とは一線を画しています。

だからこそ森山未來さんの演技が際立つのかもしれませんね。

この因縁が2026年の映画版で完全に開示・解消されることになります。

妹・紗羅（趣里）が物語の主軸に据えられ、十崎と風間の最終決戦へと雪崩れ込んでいく展開は、ここまでのすべての伏線を回収する集大成として機能しています。

2026年映画で教場ラストシーンの謎が完結

これまでのドラマシリーズで積み重ねられてきた謎と伏線が、いよいよ2026年の映画二部作でついに回収されます。

配信・地上波・劇場という三段階の公開形態を採用した本作は、単なる続編ではなく、シリーズ全体の「集大成」として明確に位置づけられています。

製作発表の時点から「これで完結」という宣言がなされており、あらゆる謎に決着がつくことが公式にアナウンスされています。

映画Reunionで描かれる205期生の事件

前編となる『教場 Reunion』は、2026年1月1日にNetflixで独占配信スタートし、2026年2月14日にはフジテレビ系土曜プレミアム枠での地上波放送も行われました。

「Reunion（再会）」という題名が示す通り、本作の最大の見どころのひとつは、過去の卒業生たちが風間の危機を察知して再集結するという展開です。

物語の主軸は、新たに風間教場へと入校した第205期生の群像劇です。

しかし並行して、十崎波瑠による妹・紗羅の奪還作戦が着実に動き始めます。

第205期生たちの物語は、これまでのシリーズ以上に過激で直接的なエピソードが連続する構成になっていて、一人ひとりの生徒が抱える「警察官としての資質の問題」が、非常にシビアな形で浮き彫りにされていきます。

生徒名（俳優名）	背景・特徴	事件の内容	風間の評価と結末
八代（佐藤勝利）	優秀だが重圧に弱い	拳銃での自殺を図り未遂に終わる	銃弾窃盗の罪で退校
門田（綱啓永）	八代のライバル的存在	八代の自殺を間一髪で食い止める	風間に覚悟を問われ成長を見せる
星谷（齊藤京子）	成績トップの野心家	元恋人の石黒を陥れる罠を仕掛ける	退校届を渡されるも拒絶し残留
石黒（倉悠貴）	星谷の元恋人	星谷を追って入校しストーカー行為	星谷の計略により退校
氏原（丈太郎）	学内の情報屋的存在	警察学校の内部情報を外部に漏洩させる	金目的のスパイ活動が露見し退校
若槻（猪狩蒼弥）	柔術の達人	実務研修中に犯人を制圧するが殺意を指摘される	精神的な脆さを見抜かれ退校

特に八代の拳銃自殺未遂というエピソードは、「警察学校の訓練生がいかに極限の精神的プレッシャーにさらされているか」を生々しく描いています。

過去の期でも自殺未遂的な事件や逸脱行為は描かれてきましたが、実際に拳銃が使用されるレベルまでエスカレートしているという点で、205期のエピソードはシリーズ史上最も直接的な「死の淵」を描いていると言えるでしょう。

さらに物語に深刻な影を落とすのが、外部からの脅威です。

十崎の妹・紗羅が謎の集団によって拉致されますが、その集団の中にはかつて風間に排除された元訓練生・平田和道（林遣都）の姿もあったとされています。

第1作で自殺未遂を起こし排除された平田が、今度は十崎の手先として復讐を開始するという衝撃的な展開は、「風間に切り捨てられた者たちの行き場のない怒り」というテーマを一気に表舞台へと引き出します。

これはシリーズ全体で積み上げられてきた「排除の代償」という問いへの、ひとつの残酷な回答でもあるんですよね。

映画Requiemで挑む風間と十崎の最終決戦

完結編となる『教場 Requiem』は2026年2月20日から全国の劇場で公開されています。

タイトルの「Requiem」はラテン語で「鎮魂歌」を意味し、死者の魂を安らかに鎮めるためのミサ曲のことです。

このタイトルが意味するのは、十崎によって殉職した遠野章宏への鎮魂なのか、あるいは風間自身への鎮魂なのか・・

その答えが、本作の最大の核心部分になります。

キャッチコピーとして添えられた「風間公親は、最後に何を見るのだろう」という言葉も、非常に示唆に富んでいます。

風間の右目の義眼・・

それは「見えない目」であると同時に、警察官の資質を見抜くための「特別な眼差し」の象徴でもありました。

その目が「最後に見るもの」というフレーズは、物語の結末を暗示しているようで、想像するだけでも胸が締め付けられます。

特報映像によれば、第205期生の卒業式会場が爆破され、風間が炎の中に倒れるシーンが収められています。

これは十崎による警察組織そのものへの全面的な攻撃であり、風間がこれまで手塩にかけて育ててきた大島優子・川口春奈・濱田岳・目黒蓮・北村匠海ら歴代卒業生たちが、恩師を守るために死力を尽くす姿が描かれます。

風間の義眼が象徴する「警察官の資質を見抜く力」が、シリーズ最後にどのような結末を迎えるのか。

「失われた視界」を通じて次世代の警官たちへ何を伝え、何を残すのか——そこがシリーズ全体のグランドフィナーレとして最も注目される部分です。

主題歌にはUruの「今日という日を」が決定しており、物語の幕引きを飾る鎮魂歌として機能しています

。Uruさんの透明感ある歌声が、物語全体のトーンとどう重なるのか、そこも個人的にとても楽しみにしているポイントです。

映画『教場 Requiem』のあらすじや公開日、見どころについては、教場ReunionとRequiemの2部作あらすじと公開日を徹底解説した記事でより詳しくまとめています。

原作小説とドラマ版ラストの決定的な違い

「教場 ラストシーン」を調べている方の中には、原作小説との違いが気になっている方も多いかと思います。

長岡弘樹さんによる原作小説は緊張感のあるミステリーとして高い評価を受けていますが、ドラマ版は原作の骨組みを借りつつも、特にラストシーンに関しては大幅な改変と拡張を行っています。

この違いを知ることで、ドラマ版の意図や魅力がより深く理解できるはずです。

遠野章宏はドラマオリジナルのキャラクター

まず最も大きな違いのひとつが、遠野章宏の存在です。

原作小説『教場0』『教場X』において、風間とともに十崎に襲撃される「遠野章宏」というキャラクターは一切登場しません。

これは完全にドラマオリジナルの設定です。

原作では、風間が襲撃された際に同行していた人物は重傷を負うことも殉職することもなく、その描写も抑制されています。

ドラマ版が遠野という悲劇的なキャラクターをあえて導入した理由は何でしょうか。

おそらく、風間の「教官への転身」に強固な感情的説得力を持たせるためだったと考えられます。

自分を守ろうとした後輩が死ぬという体験は、単なる「自身の負傷」とは比べものにならないほど深い傷と使命感を生み出します。

後輩の死という重荷と、義眼という身体的喪失の2つが重なることで、風間の行動原理がより深く視聴者の心に刻まれる構造になっているんです。

十崎のキャラクター造形の大きな差異

もうひとつの大きな違いは、十崎波瑠のキャラクター造形です。

原作における十崎は、あくまで「風間が追う一人の凶悪犯」としての描写に留まっており、ドラマ版のような「妹を捜し求める執念の男」というウェットで複雑な内面背景は描かれていません。

また原作では、十崎は物語の最後まで逮捕されておらず、風間が教官になった理由のひとつは「自分を狙う十崎を学校へおびき寄せるための囮（呼び水）になること」でした。

つまり原作の風間は、より戦略的・冷徹な動機で教官の道を選んでいるわけです。

ドラマ版の「妹はどこだ」というセリフは、原作のドライなミステリーを、より情緒的・人間的なドラマへと昇華させるための重要な装置として機能しています。

同じキャラクターでありながら、こうした造形の違いによってドラマ版は独自の感情的な厚みを獲得しており、「謎解き」以上の何かを視聴者に提供しているのだと思います。

どちらの十崎が好きかは人それぞれかもしれませんが、森山未來さんが演じるドラマ版の十崎の不気味さは、本当に唯一無二のものがありますよね。

歴代卒業生が再集結する映画の見どころ

映画二部作で最も期待されているポイントのひとつが、これまでのドラマシリーズに登場した歴代卒業生たちの再集結です。

大島優子・川口春奈・濱田岳・目黒蓮・北村匠海といった豪華キャストが、かつての風間教場の「卒業生」として再び集い、師である風間を守るために戦います。

これほどの豪華キャストが一堂に会するという事実だけで、このシリーズが長年にわたって視聴者から愛されてきたことが伝わってきますよね。

これは単純な「ファンサービス」ではなく、より深い意味を持っています。

風間が数年にわたって育ててきた「成果」が、ここで初めて本当の意味で試される場面でもあるからです。

風間は教官として、資質のない者は容赦なく排除し、残った者たちには警察官としての誇りと覚悟を植えつけてきました。

そうして育てられた卒業生たちが、今度は自ら命を懸けて風間のために行動する・・

この逆転的なダイナミズムこそが、映画版を「集大成」たらしめている核心ではないかと私は感じています。

また、かつての期別ごとの関係性がどのように描かれるかも大きな注目ポイントです。

198期・200期・205期の卒業生たちがどう絡み合い、どんな化学反応を起こすのか。

それぞれの期に固有のドラマと感情が積み上げられているだけに、彼らが一堂に集まるシーンには、説明なしに涙が出てしまいそうな場面がいくつもあるはずです。

シリーズを通して見続けてきたファンにとっては、感情を揺さぶられる場面が随所に散りばめられているでしょう。

Q＆A（よくある質問）

教場ラストシーンが描く風間の眼差しの変遷

ここまで各作品のラストシーンを丁寧に振り返ってみると、一本の明確な流れが浮かび上がってきます。

それは、風間公親の「眼差し」が、作品を経るごとに「過去の清算」から「未来の育成」へと、大きく移行していくプロセスです。

第1作のラストシーンでは、義眼は「隠すべき傷」でした。過去の不条理な暴力の象徴として、風間自身の内側に閉じ込められた痛みの証でした。

この段階での風間は、まだ自分の傷の意味を「教訓」として消化しきれておらず、その理由は視聴者にも明かされていません。

教場IIのラストでその傷の正体が明かされ、遠野の死という文脈の中に置かれることで、義眼は「血の教訓の刻印」としての意味を帯びていきます。

そして教場0のラストでは、十崎が釈放されるという不条理の中で、風間は「個人の復讐や現場での闘争」ではなく「次世代を育てること」を選びます。

この段階で義眼は、「警察組織の膿を絞り出すための武器」へと変化を遂げています。

そして2026年の映画版において、失われた右目を通じて次世代の警官たちへ何を残すかという問いが、風間の「最後の授業」として提示されることになります。

キャッチコピー「風間公親は、最後に何を見るのだろう。」はそのまま、このシリーズ全体のテーマを一言で言い表したフレーズと言えるでしょう。

教場のラストシーンというキーワードの裏側にあるのは、一人のカリスマ教官の過去への好奇心だけではありません。

不条理な社会の中で「正義」を貫くことがいかに困難か、そしてその重圧を背負い続ける一人の孤独な人間への、視聴者の深い共感と畏怖の現れでもあると思います。

失われた義眼という視界が、最後に何を映すのか——2026年の銀幕で、すべての謎と感情が一つに束ねられることが期待されます。